LA CÁMARA OSCURA

¿QUÉ ES LA CÁMARA OSCURA?
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.

PROCESO.⬇⬇⬇ 

El primer día empezamos a recortar cuadrados grandes de cartón para tapar todas las ventanas de la clase, para que no entrara ni una pizca de luz. ⬇⬇⬇

 El segundo día empezamos a tapar las ventanas con los trozos recortados de cartón.⬇⬇⬇

Al siguiente día seguimos tapando ventanas o trozos donde aún había luz, con cinta, pero esta se acabó y entonces no pudimos seguir con el trabajo.⬇⬇⬇

         También dos compañeras de  clase empezaron a hacer los objetivos, llamados estenopos, con un trozo de cartulina negra. Hicieron tres tipos; uno con un ojetivo f/22, otro con un f/16 y otro con un f/11.⬇⬇⬇

 Estenopos y lente.⬇⬇⬇

 Después de ese día todas las ventanas estaban tapadas y pudimos hacer unas cuantas fotos con la luz apagada.
En las fotos se podía apreciar como la imagen de la calle entraba por uno de los estenopos y se reflejaba en la pared del fondo de la clase  al revés.⬇⬇⬇
                                           

                                           
                                                                                     

Al siguiente día cogimos una sábana blanca de fotografía e hicimos retratos nuestros.⬇⬇⬇

Con esa misma sábana hicimos fotos, pero poniéndola muy cerca del objetivo y se apreciaba la calle desde dentro.⬇⬇⬇
                                                                       

El penúltimo día hicimos fotos de nosotros.
Cogimos el flash de la linterna del móvil e íbamos pasando haciendo figuras raras.⬇⬇⬇

                       

 

El último día hicimos retratos nuestros con una manta negra enredada en nuestros cuerpos, para que solo se nos viera la cara.
Y este fue el resultado...⬇⬇⬇

                                                   

    ·FOTOGRAFÍA, PLANOS Y ÁNGULOS·

·Cenital--> Este ángulo se toma situándose en la perpendicular del suelo por encima del sujeto fotografiado.

·Picado--> Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

·Paralelo--> Este ángulo lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto fotografiado.





















·Contrapicado--> Este ángulo lo logramos situando la cámara en  una posición inferior al objeto a fotografiar. 

·Plano medio--> El plano medio cubre hasta la cintura. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano por lo que este  tipo de plano es muy utilizado en fotografía de moda.

·Plano americano--> El plano muestra sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. El personaje empieza a tomar más importancia, al apreciarse claramente su rostro. 

·Plano medio corto--> Este plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para centrar en ella la máxima atención. 

·Primer plano--> Este plano recoge el rostro y los hombros. este tipo de plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad. 

















·Plano detalle--> En este plano se centra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle. 



·Plano panorámico--> Muestra un gran escenario,  el objetivo queda diluido en la imagen. 







·Aberrante--> Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Ésto como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como recurso expresivo. 

·Plano entero--> En el cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies del personaje.

·Plano general--> Muestra un escenario amplio en el cual se destaca al personaje al fotografiar.

¿QUÉ ES UN PLANO?

Los planos son la forma en el cual se encaja todo lo que se desea colocar en una imagen. Se usan principalmente en la televisión, en el cine y en la fotografía. 

¿QUÉ ES UN ÁNGULO FOTOGRÁFICO?

El ángulo de una fotografía es la inclinación respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.

         ·EL RETRATO DEL GIF ANIMADO·

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?

Thierry tenía una tienda de ropa, donde vendía la ropa barata que compraba él a un precio muy alto.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?

Grabar todo lo que veía curioso en las calles.

c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo?

Su primo era un graffitero que pertenecía al grupo Spice Invaders.

Porque gracias a su primo conoció el arte callejero.

d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?

El arte urbano estaba considerado como una acto de vandalismo y también era ilegal.

e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?

Eran compañeros de trabajo.

f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?

Porque le habían hablado muy bien de él y que era un gran artista urbano y quería conocerlo.

g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?

Porque era una forma de hacer ver a la gente que el arte callejero no era un acto de vandalismo.

h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?

Thierry nunca había montado un documental, y por eso lo hizo un poco raro y a Banksy no le gustó.

i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.

A las protectoras de animales no les gustó ver a un elefante pintado.

j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?

¿Qué sucede durante su visita?

Poner un muñeco que representaba a unos terroristas, porque en Disney todo es bonito y maravilloso, pero también hay que pensar que mucha gente ha muerto por culpa de terroristas y también para que la gente del parque pensara que aunque lo estén pasando bien ahí, el mundo está muy mal.

Los policías del parque detuvieron a Thierry y le hicieron enseñar las cintas, pero Thierry las borró antes de dárselas para que no vieran lo que tenía grabado.

k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?

Era un documental que no tenía ni pies ni cabeza, todo estaba desordenado y en cámara rápida.

Le pareció un desastre porque en vez de un documental de arte urbano, parecía un thriller.

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?

Empezó a imprimir imagenes muy grandes y las iba pegando por las calles y después hizo cuadros de su estilo aunque ya existían.

m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.

La exposición consistía en que fuera una galeria y que todos quisieran ese estilo.

Thierry se rompió la pierna y no puedo ayudar mucho, entonces contrató a gente para que ayudara a poner los cuadros, pero él se ponía nervioso porque no los colocaban como él quería.

n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?

Fue un gran éxito porque la gente quería saber quién era Brainwash y les gustaba mucho sus cuadros, además que hubo muchas ventas.

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?

Se asombraron de lo que pudo hacer en unos meses, pero se enfadaron porque ellos habían tardado años en hacerse tan famosos.

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).

mediante algo que les gusta y no dañan a la gente.

Aunque hay gente que coge un bote de spray y pinta una chorrada en la pared  que no tiene sentido, y se hacen pasar por artistas urbanos, solo porque pintan guarradas, escuchan rap y fuman. Y después están los que intentan mostrar a la gente razones de porque tendría que mejorar este mundo.

En conclusión, yo no veo que el arte urbano sea un acto de vandalismo.

q) Redacta la sinopsis del documental.

Este documental trata sobre un hombre que se llama Thierry que le gusta grabar todo lo que ve y se va metiendo en el mundo del arte urbano. Gracias a su primo conoce a grandes artistas y después se hace famoso por sus obras urbanas.

EL ARTE URBANO

Orígenes:
 Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...)

Técnicas :

- El graffiti, 

Técnica:  Rotuladores  y aerosoles han sido siempre los medios por excelencia del arte del grafitti. Desde los míticos pilot, pasando por los edding y otros marcadores de tinta, variando en grosores.

-El Stencil,

Técnica: 

 Con una suerte de shablon o plantilla construído con acetatos o placas de radiografías se confecciona lo que será el "molde" o "stencil", calando el contorno del dibujo que luego será pintado con aerosol o pintura sintética. 





- Scratching,
Técnica: Con la ayuda de un cincel o instrumento similar se arranca material de la pared para crear la imagen. Artistas como el portugués Vhils o los madrileños Boa Mistura son unos buenos ejemplos del uso de esta técnica.
 


-Mosaico,
Técnica: a partir de pequeñas losas que combinadas entre sí componen una imagen.
 

- Sticker bombing,
Técnica: Básicamente el artista crea pegatinas previamente para luego colocarlas en los distintos puntos de la ciudad.



Autores:
Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica donde se utilizan gotas de pintura que se derramen sobre la superficie, creando texturas espesas.


Buff Monster: comenzó a pintar con spray, pero pronto se pasó a los pósters.




Nuria Mura: Usa  esquemas geométricos definidos, motivos florales y sus trabajos critican la industrialización del lenguaje artístico.




Hanksy: es un artista callejero  y parodista que  sede en la ciudad de Nueva York . En el trabajo que inspiró su nombre de artista, Hanksy combinó el cuerpo de la rata clásica de Banksy con la cara de Tom Hanks .



Blu: es el seudónimo  de un artista italiano que decidió permanecer en el anonimato.





Reseña sobre los autores:

Space invaders: es el pseudonimo de un conocido Frances que es artista urbano, nació en 1969. Cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años setenta a los ochenta.
Tomó su nombre del juego de arcade de 1978 Space Invaders  y gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos.
Además de trabajar con azulejos, Invader es uno de los principales proponentes de mosaicos de interior creados utilizando pilas de cubos de Rubik en un estilo y se refiere al "Rubikcubismo".


Shepard fairey:  es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante  y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX.
 Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera.
Se conoce bajo el nombre de Obey la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. 

Banksy: es el seudónimo de un prolífico artista del street art  británico. Los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.
se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980». Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura, pop, moralidad y razas, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantillas  (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva.




Mr. Brainwash: es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through the Gift Shop dirigido por el también artista callejero Banksy.
Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo, su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida.
Su estilo mezcla el pop artt americano de Andy Warhol con un dadaísmo callejero que le da a su obra un toque más actual y contracultural que el que dio en su día Warhol.


ENLACES:
ORÍGENES: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano
TÉCNICAS: https://www.taringa.net/posts/arte/14991105/Arte-Callejero-Estilos.html
AUTORES:
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-urbano/ 

https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-urbano/ 

RESEÑAS:
https://es.wikipedia.org/wiki/Invader_(artista)
https://es.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey
https://es.wikipedia.org/wiki/Banksy
https://es.wikipedia.org/wiki/Mr._Brainwash